モーツァルト没後２００周年の１２月５日が間近に迫ってきた。私はこのまたとない節目を彼の全作品の中でも最も尊敬するイ長調の曲で飾りたいと思っている。
イ長調。これほど澄んだ響きを持った調性が他にあるだろうか。モーツァルトにとって、＃を三つ持つこの調性には、あらゆる長調の中で最も澄ん だ、そして最も神聖な響きがある。ハ長調の快活さ。ヘ長調のすがすがしさ。変ロ長調の落ち着いた響き。変ホ長調の鮮やかな色彩感。ト長調の優美さ。ニ長調
の壮麗さ。これらのいずれをも超えて最も崇高で透明な響きがイ長調にはある。
初・中期の曲では、あの優しさに満ちた交響曲第２９番（２０１）。バイオリン協奏曲第５番「トルコ風」（Ｋ２１９）。「トルコ行進曲」で知られるピアノソナタ第１１番（Ｋ３３１）。ピアノ協奏曲では、第１２番（Ｋ４１４）がそうだ。数は少ないもののいずれも人気のある曲ばかりで、凝縮された旋律をもとにモーツァルトにしては型破りな構造を持った曲に仕上がっている。非凡な彼にしてもさらに非日常とも言える昇華された音楽がそこにはある。
しかし、これらの曲には見られない、さらに美しいイ長調との出会いが今回のテーマであるピアノ協奏曲第２３番にはある。それはＡ管のクラリ ネットとの出会いである。この曲は１７８６年の３月に作曲されているが、近年、クラリネットのかわりにオーボエが使われていた楽譜が発見され、それが初稿
ではないかとの説も出された。しかし、その前後の半年の間に作曲された第２２番（Ｋ４８２）、第２４番（Ｋ４９１）で、いずれもクラリネットが用いられ、 なおかつこれら３曲の中で最も美しいクラリネットの響きが聴かれるのは、間違いなくこの２３番であることから、この曲とクラリネットとを切り放して考えることは誤りだと思う。恐らく、発見されたのはクラリネットを持たないオーケストラのために仕方なく編曲した楽譜だったのではないだろうか。 何より大事な
ことは、２２番、２４番で用いられているのはＢ管のクラリネットであるのに対し、２３番ではＡ管が用いられていることである。
少々説明すると、フルート、オーボエ、ファゴットといった他の木管楽器が、その楽器の最も基礎的な音階をハ長調とする（Ｃ管と呼ぶ）のに対 し、クラリネットでは、変ロ長調を主音階とするＢ管と、イ長調を主音階をＡ管とが、最もクラリネットらしい美しい響きを持つものとして主に用いられる。Ｃ
管のクラリネットもあるにはあるが、ベルリオーズの幻想交響曲で登場する乾いた音質に代表されるように、効果的な用途以外には用いられない。従って、イ長調の曲の楽譜の中では、Ａ管のクラリネットの段だけ＃も♭もない“ハ長調”の楽譜になっている（実際にはイ長調だが）。Ａ管とＢ管とではわずか半音だけＡ管の方が音が低く、その分わずかにＡ管の方が管が長い。
しかし、その音質は大きく異なり、Ｂ管が明朗な響きであるのに対し、Ａ管は渋い味わいのある響きを持っている。
モーツァルトはパリへの旅行でクラリネットの美しさを知り、交響曲第３１番「パリ」（Ｋ２９７）で初めて交響曲にクラリネットを取り入れたこ とは以前にも述べた。しかし、さらに一歩進んで、彼の音楽史上の最大の功績の一つと言えるのは、Ａ管クラリネットの美しさを発見し、定着させたことであ
る。クラリネットの名手だったシュタードラーとの出会いは同時にＡ管クラリネットの美しさとの出会いでもあった。パリで用いられていたＢ管クラリネットの 明るい音色とは異なる、その熟成された深い響きを彼の繊細な感性が捉えて放さなかったのである。そして、彼は至高の名曲であるクラリネット五重奏曲
（Ｋ５８１）、クラリネット協奏曲（Ｋ６２２）をシュタードラーに捧げている。これら２曲のイ長調作品はモーツァアルト晩年を飾る名曲として、すべての音 楽ファンの心を捉え、その後ブラームスやチャイコフスキーをしてＡ管クラリネットを多用させる契機となっている。
２３番は味わい深いＡ管クラリネットの響きを背景にピアノが心のこもった旋律を奏でる。特に第１楽章はまさにクラリネット協奏曲を予感させる 前触れとなっている。つまり、後世に甚大な軌跡を残したＡ管クラリネットとの出会いの最初の極がこの曲なのだ。これこそ、この音楽とクラリネットを切り放
して考えられないと主張する最大の理由である。
この楽章では、リズムもダイナミックスも終始穏やかで、まさに淀みなく静かに流れる小川の透明さを思わせる。特に第２主題では同じ音を６回続 けて鳴らすという平坦な旋律を徐々に下降させるが、あたかも言葉を語りかけているようである。それも何か慰めの温かい言葉のような。
第２楽章はイ長調と平行調に当たる嬰ヘ短調で、彼の全作品の後にも先にもこの調性の曲は他にない。イ長調の裏側にはこんなにも深い叙情の響き が潜んでいたのである。単に悲しみと表現してはならない崇高な、清らかな涙を我々のまなこの奥から浸み出させるこの音楽に私は畏敬の念を禁じ得ない。
第３楽章は流麗の一言に尽きる。それは未来への希望をたたえたさわやかな微笑みである。
日本人のモーツァルティアンにとって最も人気のあるピアノ協奏曲は第２０番（Ｋ４６６）と言われているが、恐らくその次に来るのがこの２３番で あろう。本連載に以前登場したＳ氏もピアノ協奏曲ではこの曲が最も好きだと語っていた。私自身、この曲は全ＣＤコレクションの中で最も枚数が多く、８枚
持っている。私自身の好みに順位をつけるとすれば、以下のようになる。
ピアノ独奏 指揮者 オーケストラ①～⑤は甲乙つけ難いが、やはり内田光子の、一つ一つの音に繊細で深い心情が託された演奏は聴く者の心の奥深くに浸 み込む。素晴らしいピアニストが日本人にいることは驚きであり誇りである。ハスキルも虚飾の無い流麗な演奏をしているが、録音が古いのが残念である。⑥⑦ も名演奏だとは思うが、私の趣味には合わない。⑧はあまりに解釈が独特で正直言って嫌悪感を覚える。
①内田光子 テイト イギリス室内管弦楽団
②バレンボイム（指揮兼） イギリス室内管弦楽団
③ブレンデル マリナー アカデミア管弦楽団
④ポリーニ ベーム ウィーン交響楽団
⑤ハスキル ザッヒャー ウィーン交響楽団
⑥カーゾン ケルテス ロンドン交響楽団
⑦Ｒ・ゼルキン アバド ロンドン交響楽団
⑧ブーニン 外山雄三 ＮＨＫ交響楽団
（『Oracion』Vol.23 <1991.11> モス・クラブ刊より）